Main | Music | Massage | Mentoring | Mail

About Me

english version here

The layout of the pictures is not optimised for a mobile phone but for a regular screen :)
On a screen you can also search easier for some "easter eggs" and see which of the pictures is maybe holding a link to some past music.

Ψυχρός με την ομάδα των εθελοντών στην κορυφή της πυραμίδας μετά το σκάψιμο στα τούνελ. κάντε κλικ για μεγέθυνση

René's badges from 11 musicfairs (left, +2 visitor passes as a guest on gigs) His "non-music"-career and some memories (vertically) 5 badges as a sound and light engineer (mid-right) 9 badges as DJ and 10 badges as drummer (right, +1 lanyard with the latest events as musicteacher and choir-member in Sweden). κάντε κλικ για μεγέθυνση

Και κάπως έτσι ήρθε η ώρα, όπου όλα φαινόταν να είναι αρκετά από όλα. Όταν δουλεύεις με τη μουσική, μερικές φορές λες ναι σε πράγματα, που στην αρχή φαίνεται να είναι εντάξει. "Σταμάτησα με κάποιο τρόπο να ντράμπας για τον εαυτό μου - έπαιζα μόνο όταν είχα λόγο. Λίγο αργότερα ξύπνησα και συνειδητοποίησα: Δεν μπορώ να το κάνω πια αυτό." Μετά από λίγα χρόνια από την πρώτη κρίση στη μη μουσική σταδιοδρομία, η χαρά στο να φτιάχνεις μουσική είχε φύγει, με αποτέλεσμα να νιώθεις ότι δεν μπορείς να συνεχίσεις. Η δεύτερη προσωπική κρίση.

Το 2020, αποφάσισε να τερματίσει την καριέρα του ως ντράμερ στη Γερμανία και μετακόμισε στη βόρεια Σουηδία, για να απολαύσει την ηρεμία της φύσης, μακριά από τη φασαρία της καθημερινότητας. Εκεί, βρέθηκε να ζει σε ένα σπίτι με ένα παλιό πιάνο και ένα μπάσο με δύο μόνο χορδές. Στην αρχή, έπαιζε με δύο μόνο δάχτυλα, θυμούμενος τις παλιές του εμπειρίες στο βιμπράφωνο. Με τον καιρό, ανέπτυξε μια προσωπική αυτοσχεδιαστική τεχνική, η οποία επηρεάζεται από τις ρυθμικές δομές των ντραμς. Σύντομα, επέστρεψε στη μουσική και έγινε δάσκαλος μουσικής σε δημόσιο σχολείο στη Σουηδία, διδάσκοντας ντραμς, πιάνο και κιθάρα.

Τις τελευταίες δεκαετίες, τίποτα στον René δεν αντηχούσε με αυτά τα μελωδικά όργανα και δυσκολευόταν να μάθει μελωδίες. Κατάλαβε μόνο τα ντραμς με τη δομή τους στο ρυθμό και να είναι ο φύλακας του χρόνου στο συγκρότημα. Τώρα, επίσης, το μελωδικό και αρμονικό κομμάτι στη μουσική ήταν προσιτό, το οποίο ένιωθε σαν να γίνεται ολόκληρο όχι μόνο όσον αφορά τις μουσικές δυνατότητες, αλλά και σε προσωπικό επίπεδο, αναπτύσσοντας την πλευρά που φαινόταν κρυμμένη και αγνοούμενη για τόσο καιρό.

Τον Μάρτιο του 2021, ο René έλαβε το μήνυμα ενώ διαλογιζόταν, ότι τώρα είναι η ώρα να αγοράσει ένα από αυτά τα μπλε φορμάκια. Έγραψε στην εταιρεία για να ρωτήσει αν θα ήταν διαθέσιμα και στα 432 Hz και πήρε την απάντηση: "Μπορείτε να το παραγγείλετε (κυκλοφόρησαν για Ειδική Παραγγελία μόλις πριν από λίγες ημέρες)! ... Θα θέλατε να κρατήσετε στον εαυτό σας ένα από τα πρώτα τέτοια όργανα;"

Δεν ήταν ακόμα στον ιστότοπό τους. Και έτσι ο René άρχισε να βγαίνει στη φύση για να εξερευνήσει το ταψί, παίρνοντας έμπνευση και σύνδεση με τη φύση.

Το 2022, σε μια προσπάθεια να εκφράσει στο πιάνο τις εμπνεύσεις από ένα πρόσφατο σεμινάριο, συνέβη κάτι που τον έκανε να ξεπεράσει τα μέχρι τότε όρια του. Το αποτέλεσμα ήταν η ηχογράφηση και κυκλοφορία του άλμπουμ "Birth of Something", το οποίο ήταν η πρώτη του Piano-Channeling συνεδρία.

Συνδυάζοντας τον αυτοσχεδιασμό του στο πιάνο με τις γνώσεις του από τον πνευματικό κόσμο, ο René άρχισε να πειραματίζεται με φίλους, παίζοντας για αυτούς ζωντανά και διαδικτυακά. Οι αντιδράσεις ήταν εντυπωσιακές, με πολλούς να βιώνουν ισχυρές συναισθηματικές και πνευματικές εμπειρίες.

Ενώ για πολλούς το πνευματικό αυτό επίπεδο δεν είναι προσβάσιμο, το Piano-Channeling του René λειτουργεί σαν γέφυρα που μετατρέπει τον πνευματικό κόσμο σε μουσική, ώστε να γίνει ακουστός και κατανοητός από όλους. Δημιουργείται έτσι ένας ανατροφοδοτούμενος ενεργειακός κύκλος, ο οποίος μπορεί να αγγίξει τους ακροατές με απρόβλεπτους τρόπους. Ο κάθε ακροατής μπορεί να χρησιμοποιήσει τη μουσική ως καθρέφτη για να συνδεθεί με την ουσία του και να νιώσει την προσωπική του αλήθεια μέσα από την εμπειρία.

Τον Ιούνιο του 2023, η René έπαιξε την πρώτη του δημόσια συναυλία ως πολυοργανίστας. Εδώ βρίσκεται στη μέση της αλλαγής νοοτροπίας ως μουσικός: Ενώ ήταν μέλος της ομάδας σε ένα συγκρότημα ως ντράμερ πριν, υπηρετώντας τα άλλα μέλη του συγκροτήματος και παίζοντας κατά μήκος του επιλεγμένου τραγουδιού, τώρα είναι ο μόνος στη σκηνή. Τώρα πρέπει να αποφασίσει μόνος του: Ποιο τραγούδι θα παίξει; Και με ποιο όργανο; Σε αυτό το στάδιο ήταν κάπως βαρετό να παίζεις περισσότερα από ένα τραγούδια με το ίδιο όργανο.

Είναι εξαιρετικά διασκεδαστικό να εξερευνάς τα πάντα, υπάρχει μόνο ένα θέμα: Χρειάζεται πολύ εξοπλισμό. Για μια συναυλία 30 λεπτών, ο René χρησιμοποίησε μερικές κιθάρες, μερικά μέρη ενός drumset, ένα cajon, ένα πληκτρολόγιο, ένα vibraphone, μεγάφωνα, ενισχυτές, καλώδια, μικρόφωνα και μερικά φώτα για να το κάνει όμορφο. Το χειρολαβή όμως έμεινε σπίτι.

Και για να το κάνουμε λίγο πιο διασκεδαστικό, αυτό πραγματοποιήθηκε υπόγεια, πράγμα που σημαίνει ότι ο εξοπλισμός πρέπει να μεταφερθεί σε άλλο αυτοκίνητο, το οποίο έχει εγκριθεί για είσοδο στην ενεργή τοποθεσία εξόρυξης. Το οποίο ευτυχώς δεν έχει απλώς το ίδιο μέγεθος, είναι το ίδιο αυτοκίνητο. Και κάπως για διάφορους λόγους, ένιωσα κάπως σαν στο σπίτι μου εκεί.

Και ακουγόταν κάπως έτσι (όλα τα όργανα που έχετε εδώ στο παρασκήνιο έχουν ηχογραφηθεί προηγουμένως από τον εαυτό μου) - παίζοντας αυτό το παλιό τραγούδι από τις πρώτες μέρες μου στη μουσική και σχολή τεχνών και απολαμβάνοντας την υπέροχη ακουστική στην υπόγεια εκκλησία.

Μετά από δύο χρόνια δασκάλας μουσικής, ήρθε η ώρα για τον René να εφαρμόσει όσα έμαθε σε όλα τα νέα όργανα: Η διασκέδαση στη μουσική ήταν κάτι παραπάνω από πίσω. Η μητέρα του τον έδωσε στη μουσική και καλλιτεχνική σχολή, γιατί τυμπανιζόταν με τα δάχτυλά του σε τραπέζια και άλλα. Είναι ακριβώς μέσα και θέλει να εκφραστεί.

Και έτσι, υπήρχε η ευκαιρία να παίξουμε σε ένα iglu, πριν φύγουμε από το βόρειο ημισφαίριο. Επίσης ένα σπάνιο πράγμα που πρέπει να κάνετε και να εξερευνήσετε. Τι να παίξεις εκεί; Και το να φοράς ένα σακάκι σίγουρα θα φαινόταν βαρετό. Πέρασα δύο μέρες καταγράφοντας αρκετές ιδέες. Εκτός από το τύμπανο βίντεο στην κεντρική μου σελίδα, ηχογράφησα και το παρακάτω. Συνειδητοποιώ, βαριέμαι να γράφω για μένα σε τρίτο πρόσωπο.

Αυτή την περίοδο μπήκα σε έναν κύκλο ανθρώπων, όπου στηρίζουμε ο ένας τον άλλον ως μέντορες, ξεκινώντας με την πρώτη φάση να βρούμε τη φωτιά μέσα μας και να μάθουμε πώς να επικοινωνούμε τα όνειρά μας. Αυτό με βοήθησε να διατυπώσω τον τίτλο και το τέλος του βίντεο.

Το να παίζω με τα πιο βαριά μπαστούνια που έχω και να είμαι σε περιβάλλον κάτω από τους 0 βαθμούς Κελσίου, οδήγησε στο να σπάσω την πρώτη μου κεφαλή του τυμπάνου. Καταγράφηκε σε αυτό το βίντεο.

Τον Μάιο του 2024 έδωσα ήδη την αποχαιρετιστήρια συναυλία μου στο Sorsele, καθώς η ολοκλήρωση της σχολικής χρονιάς σε ένα μήνα φέρνει πολλά πράγματα να κάνουμε ταυτόχρονα και οι άνθρωποι πηγαίνουν διακοπές αμέσως μετά. Οργάνωσα λοιπόν ένα ωραίο δωμάτιο (με το όνομα Filadelfia) στην πόλη με ένα υπέροχο πιάνο με ουρά. Τις περισσότερες φορές υπήρχε μεγάλη υποστήριξη για τις μουσικές μου ιδέες εδώ.

Σε αυτό το πιάνο με ουρά, έχω παίξει πιάνο δημόσια την πρώτη φορά αυθόρμητα πριν από λίγο καιρό, ενώ είχαμε μια εκδήλωση με τη χορωδία μεταξύ άλλων. Κατά κάποιο τρόπο δεν ήξερα τι να παίξω, απλώς ήξερα ότι ήθελα να παίξω σόλο πιάνο εδώ. Δεν υπήρχε χρόνος για να δοκιμάσω το πιάνο πριν. Άρχισα λοιπόν σιγά σιγά να αυτοσχεδιάζω κάποιες πρώτες νότες, που εξελίχθηκαν σε ένα όμορφο τραγούδι. Πήρα καλά σχόλια για αυτό, είπε μια γυναίκα ενώ άκουγε το τραγούδι μου, είχε εικόνες που έβγαιναν μέσα της, τις οποίες μοιράστηκε μαζί μου. Ήταν η πρώτη στιγμή που συνειδητοποίησα, πόσες δυνατότητες μπορεί να έχει ο αυτοσχεδιασμός μου.

Και έτσι έδωσα την πρώτη μου συναυλία για πιάνο στις 5 Μαΐου 2024 - αυτή τη φορά με λίγα άλλα όργανα. Εδώ έδωσα και το πρώτο Piano-Channeling επί σκηνής μπροστά σε κοινό. Δοκίμασα αρκετές ιδέες, κυρίως γύρω από το πιάνο, με και γύρω από μερικές από τις αγαπημένες μου μελωδίες που προέκυψαν μέχρι τώρα. Πολλοί μου πρότειναν, να παίζω περισσότερο τις μελωδίες για να κατανοήσω καλύτερα τα συναισθήματά τους. Μετά τη συναυλία, μου επέτρεψαν να έχω το δωμάτιο λίγο περισσότερο και έτσι χρησιμοποίησα τη ρύθμιση για να ηχογραφήσω αρκετές ιδέες. Στο τέλος της ημέρας, μπήκα σε κατάσταση ροής και διοχέτευσα το "Filadelfia Flow" σε διάρκεια 25 λεπτών.

Αφού έπαιξα στη φύση όλες τις εποχές με το handpan, ηχογραφούσα σε μια υπόγεια εκκλησία, προκαλούσα τον εαυτό μου παίζοντας σε ένα iglu και παίζοντας στο πρώτο μου πιάνο με ουρά, ένιωσα ότι έκανα ό,τι μου προσφερόταν σε αυτό το είδος μεγάλης μουσικής παιδικής χαράς. Ευχαριστώ για κάθε κομμάτι από αυτό, Σουηδία. Και τώρα βρήκα «το πράγμα μου»: Piano-Channeling.

Τον  Σεπτέμβριο του 2024, ο René μετακόμισε στην Κύπρο, αναζητώντας ένα πιο φωτεινό και θερμό κλίμα από τους σκληρούς χειμώνες της Σουηδίας. Τον Νοέμβριο του 2024, παρουσίασε το Piano-Channeling στο Mind Body Spirit (MBS) στη Λεμεσό, προσφέροντας πάνω από 20 ατομικές συνεδρίες. Οι θετικές αντιδράσεις του κοινού τον ώθησαν να μοιραστεί αυτή τη μοναδική εμπειρία με ένα μεγαλύτερο κοινό.

Αυτή ήταν η πρώτη ζωντανή δοκιμή δημόσια, παίζοντας για ανθρώπους που δεν είχε ξανασυναντήσει. Παίζοντας 23 συνεδρίες για άτομα εδώ, έλαβε περισσότερα από αρκετά υπέροχα σχόλια για να αρχίσει να προσφέρει αυτή τη μοναδική εμπειρία σε ένα ευρύτερο κοινό.

Σήμερα, ο René έχει πάνω από 5 ώρες μουσικής διαθέσιμες στις πλατφόρμες streaming (Spotify, YouTube), με πάνω από 50 κομμάτια. Παίζει ζωντανά σε όλη την Ευρώπη, ενώ προσφέρει και διαδικτυακές συνεδρίες για όσους επιθυμούν μια πιο προσωπική εμπειρία.

Όταν κυκλοφόρησε την πρώτη του μουσική το 2023, χρειαζόταν κάποιο όνομα καλλιτέχνη για να τη δημοσιεύσει. Εδώ το όνομα "μουσική για θεούς" του δόθηκε. René παίζει από τον θεϊκό ρόλο σε αυτόν, στο θείο μέρος του εαυτού σας, που μεταφράζεται στο επίπεδο όπου είμαστε όλοι συνδεδεμένοι - είτε προτιμάτε να το αποκαλείτε σύμπαν, κβαντικό πεδίο, θεότητα ή κάτι άλλο - αυτό εξαρτάται από εσάς. Με αυτή την τέχνη, ο René δίνει αυτόγραφα σε επίπεδο ψυχής σήμερα για όσους βρίσκονται στο ταξίδι τους για να γίνουν πιο ολοκληρωμένοι και θέλουν να εξυψώσουν τη συνείδηση ​​και την επίγνωσή τους.

I am art.